30年的紫砂艺术生涯，不仅让他拥有精湛的技艺，更积累了深厚的艺术内涵。他的作品古朴、典雅立足于传统，创新于自然，既有文化底蕴，又不失精妙灵气。他就是高级工艺美术师、中国紫砂文化研究院理事黄飞平。

　　“紫砂壶是一种工艺，是一种文化，更是一种追求”黄飞平说，紫砂艺术的创作与弘扬，将是他一生不变的追求。

　　艺术的种子

　　黄飞平的童年，充满了对紫砂的回忆。他的母亲在紫砂厂制壶，偶尔将不合格的紫砂壶回家修整，对于小时候的黄飞平来说，这些壶俨然就是艺术品。

　　他渐渐痴迷于紫砂壶，喜欢看着母亲将一块块紫砂泥，经过敲打、镶接、修整，到最后经过窑火的洗礼，一件作品就此诞生。

　　除了母亲的耳濡目染，黄飞平没事就喜欢到紫砂厂转转，看到徐汉棠等紫砂大师们对艺术的专注，对作品的用心，在他幼小的心灵里埋下了艺术的种子。

　　“那个时候就希望将来能成为像徐汉棠那样的大师”黄飞平为自己定下了努力的目标。

　　1983年，黄飞平开始真正意义上学习紫砂制作，1990年，进入紫砂二厂继续深造，在此期间，他获得了“偶像”徐汉棠大师的精心指导，制壶技艺飞速提高。对自己要求颇高的他，1992-1996年还进入中央工艺美术学院培训造型设计。

　　“紫砂壶的造型、装饰，主要是为了提升紫砂壶的艺术鉴赏价值”在黄飞平看来造型设计、装饰艺术不但可以增加视觉上的美感，更可以愉悦人的心情。

　　黄飞平认为，紫砂壶的装饰艺术需要正确把握与理解紫砂泥色与造型两者之间的互动性，同时还要追求多样化。

　　“要学会仔细观察，大自然是最伟大的艺术家。”黄飞平擅长花货，不论是梅，是竹，都能在紫砂壶上表现得灵气十足。

　　传承的责任

　　如果说花货是模拟自然美，那么绞泥紫砂，则是通过不同紫砂泥的配比，调合出自然美，这也是黄飞平钟情绞泥紫砂壶的原因。

　　“温和素雅的紫泥、轻快利落的红泥、醇厚稳重的绿泥······用不同的紫砂泥进行配比、在不同的环境下进行烧制，它们所呈现出来的丰富色泽，特殊纹理也会给人们带来不同的感官享受和体会。”黄飞平如数家珍般向记者介绍绞泥紫砂壶，并拿出一把壶一边展示，一边说：“看，这些不同颜色的泥混合在一起，就会有无数神奇的组合与艺术碰撞，有时甚至都自成一幅完美的写意山水。”

　　绞泥紫砂就是利用泥料的不同色彩、特性，有秩序或无秩序地叠放一起，绞出意想不到的肌理。要想制作好绞泥紫砂，不仅需要紫砂壶工艺师对各种泥料了如指掌、扎实的制壶功底，更需要有较高的艺术修养与品味。

　　“紫砂壶的制作不仅是熟练的技艺，更需要开阔、高远的心境”黄飞平明白，文化艺术与历史传承才是紫砂真正的价值。

　　紫砂壶是五百多年来人类智慧的结晶，其精良的制作工艺和悠久的制作历史需要更多优秀的紫砂艺术家世代的传承。

　　为了更好的弘扬紫砂文化，充满艺术责任感的黄飞平创办了天玄堂紫砂研究所，他希望能免费地教授徒弟，让更多的人了解紫砂，爱上紫砂，为紫砂文化的可持续发展献出自己的力量。