巴塞尔艺术展：西方藏家只选对的 刘益谦只选贵的(2)

　　早在上周一“意象无限”预展之后，立刻有成交。保罗·麦卡锡 (Paul McCarthy) 1994年创作的雕塑《番茄头(绿)》被一位美国私人藏家买走，这件作品标价475万美元(约合人民币3100万元)，由Hauser&Wirth画廊提供。纽约Skarstedt画廊带来的麦克·凯利(Mike Kelly)1989年的纸上作品《重建的历史》(Reconstructed History)以150万美元(约合人民币1000万元)价格找到了下家。

保罗·麦卡锡1994年创作的雕塑《番茄头(绿)》(标价约合人民币3100万元)

　　周二紧接着是主画廊展区的预展，来自33个国家的286家画廊参与其中，其中包括中国的三家画廊：北京长征空间、上海香格纳画廊和广州维他命艺术空间。中国艺术家徐震、汪建伟、展望、梁绍基、刘野等艺术家均有作品参展。

　　“进入巴塞尔艺术展的中国艺术家应该更多。”与中国艺术家有着长期合作的比利时武泰艺廊负责人帕特里克说，“中国正经历社会重要变革阶段，人口、经济和环境面临巨大挑战，很可惜西方受众缺乏理解这些问题的情境，但当代艺术作品却是理解中国的工具，也是新的桥梁。”

　　观察全球顶级画廊在风雨飘摇之中的动向，更能体会当今艺术市场的现实情况。当代艺术家的新出炉的作品和经销商以及拍卖行带来的二级市场作品，面临着截然不同的境遇。即便收藏家的脚步看起来并没有前几年那样的焦急，而午餐的队伍也比往年稍短一些，即便如此，大牌艺术家的一级市场作品销售量依然稳健。

　　罗马尼亚出生的亚德里安·基尼(Adrian Ghenie)目前正是拍卖行新宠，2014年2月他的一件油画作品在苏富比拍卖行以450万美元成交，本次展会上，巴黎经销商Thaddaeus Ropac带来了他2016年新创作的抽象作品《堕落的艺术》(Degenerate Art)，标价46万美元(约合人民币300万元)，很快就找到了下家。Blum &Poe画廊带来的一幅奈良美智2016年新创作的经典风格作品《米娅》也以70万美元(约合人民币460万元)成交。

　　巴黎的Chantal Crousel画廊带来了韦德·盖顿(Wade Guyton)的亚麻喷墨画，他用马歇·布劳耶椅子上的钢管作为框架。一位法国收藏家以60万美(约合人民币400万元)元买下了这件作品。在2014年，艺术市场正热火朝天的时候，这样的椅子可以卖35万美元。

　　但在当时，很多收藏家和收藏顾问会赶到楼上的前卫画廊抢购二三十岁年轻艺术家的抽象作品。而今，这股热潮似乎已经烟消云散。

　　今年收藏家更喜欢哪类作品呢？例如罗德尼·格雷厄姆(Rodney Graham)在2016年花费大量精力制作的摄影作品《艺术家在艺术家酒吧，1950》。照片之中，67岁的温哥华艺术家坐在一个虚拟的酒吧里，身边环绕着20世纪现代主义大师的抽象画，每一张其实都是他自己画的。这件作品的售价是27.5万美元(约合人民币180万元).

　　罗德尼·格雷厄姆2016年的摄影作品《艺术家在艺术家酒吧，1950》(标价约合人民币180万元)

　　“今年的巴塞尔艺术展更加保守，对于买卖双方来说均是如此。”奥利安娜·列文表示，“客户对于购买年轻艺术家的作品充满了顾虑，因为他们不确定这位艺术家未来是否能够稳健发展。”

　　收藏家对于柯布西(Njideka Akunyili Crosby)的作品很感兴趣，不过目前为止，只有博物馆能够买到他的新作。

柯布西在巴塞尔艺术展上的新作

　　33岁的柯布西出生于尼日利亚，现在生活工作于洛杉矶，她在纸上用不同媒介创作大型肖像。3月，惠特尼美国艺术博物馆在纽约军械库艺术展上买下了她的三联画。在巴塞尔，画廊带来了9英尺宽的女性肖像。Victoria Miro画廊表示，现在已经有18家美术馆排队等着购买柯布西的新作。