收藏印章：通晓篆刻艺术比鉴赏石头更重要(2)

　　主持人：不同的篆刻风格之前也曾经有过针锋相对的对比，你们如何看待篆刻风格的不同？

　　沈永泰：我觉得不同的风格没有什么可比性，工整有工整的好，粗犷有粗犷的好，比如魏碑和唐碑，你怎么分得出哪个好哪个不好？关键看个人喜欢。照波的篆刻风格比较率性，我的篆刻风格跟我的书法风格一样，都是比较工整，传统的汉印、秦印风格上也都是比较工整的。

　　蔡照波：没错，看一枚印章的好坏，最重要的是要看得出有才情，有人文情怀在里面，没有这个，再工整也不行，再粗犷也不行。

　　蔡照波：篆刻的表现形式很多，要分类首先要看它归属于哪个流派，还有大篆、小篆之分；有朱文、白文之别；有的看刀法是切刀还是碎刀。如果是从收藏的角度来讲，字法、章法、刀法就是区分篆刻艺术价值高低的三大要素。

　　我觉得当代人更注重的是刀法，以刀代笔，刀下看得出笔味来，这必须有非常深厚的刀法功底。从审美上讲，很多篆刻的人都写书法，书法与篆刻互为补充，相得益彰。

　　这种对刀和笔的评价是从元明之后才开始有的，明末大学士王冕发现用花乳石可以刻印，从此文人可以自己写自己刻，改变了以往的做法，篆刻艺术得到空前的发展，篆刻中的书法笔法也是从此才开始有的。不同的篆刻风格也因此而生，比如从一枚印章里面我们可以看到刀味、锐气，就好像是看到青年、儿童一样。而看秦印、汉印，就像看着一位老人，沉稳厚重。

　　在王冕之前，印章都是铜印、铸印，是用金属雕琢或者是铸出来的，比如汉印的制作方法有三种：铸印、凿印、琢印。所以古代写印文和刻印的人是分开的，刻印的只是工匠。古代的印章代表的是一个时代的精神，不是个人的，也不是某个流派的。

　　沈永泰：没错，一直到明清，篆刻艺术进入创作领域，才形成了各种流派，印章发展成为独特的篆刻艺术品。

　　主持人：民国时期应该也是中国篆刻艺术的一个高峰。

　　蔡照波：民国时期篆刻艺术百花齐放，齐白石和吴昌硕堪称一代宗师。齐白石的篆刻风格是从汉印演化出来的，但学他一路的人很难超越，学得太像，好像也没有什么生气，所以“前无古人，后无来者”。

　　民国时期的赵古泥、邓散木，他们这一路现在也有人学，但路子不是太宽，容易有习气，当然他们的风格也是影响了一个大时代。

　　现代的篆刻家都希望通过师古，找到自己的一条路子。有人学秦汉印，有人学明清印，有的人参照秦砖刻字的方式，还有人参照的是民间的“符”，汉字的书写有所变化，你不能说它好还是不好，但的确别开生面，能走多远也有待考察。反正现在的篆刻家都在摸索，就像明清时候的篆刻家，当时他们也是希望开拓一片天地。所以当代百花齐放，流派非常多。

　　沈永泰：现在很多人重学汉印，汉印不难学，但要学得好很难，一不小心就呆板了。秦印也不好学，不成熟的时候刻出来的线条是很拙的，工整是要花很多时间的。