文人水墨的看点在哪

　　自古以来，文人往往书其所书、画其所画、治其所治印，畅怀而神怡，也造就了文人水墨的新境界。在中国艺术品市场进入深度调整期之后，能够在拍场上被圈点出来的板块，文人水墨无疑要算在其中。

　　“古往今来，虽烽火不断，风雨兼程，然文事不废，故从文之人物，代有兴衰，时见风流。”这段“文人状态 新水墨展”的《序》，从一个侧面显示文人水墨在历史上的地位。此次“文人状态 新水墨展2015”艺展由上海书画院、上海驰翰美术馆共同举办，汇集了书画家江宏、乐震文、丁一鸣、陈鹏举、吴林田、朱来扣、阿海、谢海、余启平、陈九、蔡广斌、了了等12人之笔墨佳作，琳琅满目，一展今日文人书画状态之性情雅韵、风流逸致，洵可誉为江南文人雅集传统之再现也。

　　相比其他的展览，称之为“文人状态”，应该说在近年来申城展览市场上也是并不多见。从此次展览的作品来看，所呈现的均为文人化之日常生命审美体验时态呈现。故此艺展，虽以“文人状态”作命名，然并不囿于传统意义上对于文人身份厘定之判断，惟取当下人们对文人身份之广义指认。倘若于此次展出之书画艺术创作，能体悟到传统文人笔墨创作状态过程中之审美意趣，那倒也是一桩极为有意思之事。

　　应该说，历来文人诗书画印之创作，惟气息最是攸关，倘能潜观读文人所作水墨书画，当可发现其作品靡不与身处之时代趣味相契。笔墨当与古人遥接，然气息则应和于今时之审美情趣，故此次艺展副名曰“新水墨”，也可见艺展所展览水墨书画之作，颇有时代气息之新幽意、新情趣、新韵味之弥漫。观之诸家所作，或山水，或人物花鸟，或法书手札，皆各有性情笔墨涵存其中。

　　乐震文执掌上海书画院多年，公务繁忙，但迷恋古法、又敢于创新的他却在艺术道路上始终勤勉有加，在经典水墨与现代观念的激荡之中探索前行。对于此次展览，乐震文表示，上海类似的展览是从没有过的，我一直以为，当今严格意义上的文人少之又少，而画家，尤其写意画家总会自诩文人画，这很牵强。最多只能说是想接近一点文人，图个状态而已。

　　文人不是职业画匠，不靠画画扬名立万，是一群借着笔墨游戏来怡情遣兴的，画起画来没有那么多的规则，所谓解衣滂沱，简直连自身仪表也顾不得了，自己高兴就好。文人画就基本只剩下了笔墨技法，再也没有别的东西了。

　　文人画变为一种绘画技法，就只能和西洋画进行并驾齐驱。于是就有了把文人画叫做写意画，更有以绘画材料分类，就叫水墨画，期间又有杂以西洋画色彩，干脆称为彩墨画，黑色的墨汁用得越来越少，直到变成类同于西洋的风景画，从此文人画就只能变成普通的绘画了，画面上不再有诗书意境，变得和西洋画一样成了社会的镜子，西洋画也有画家的签名，在中国画上就只保留了款书和印章，因为他只是作为画家的签名和信用标志来使用的。

　　文人画的融诗书画印于一炉的艺术要求，使文人画具有了不同于西洋画任何一类绘画的显著特征，从而更能成为中国的“国画”。山水花鸟画画面中的形象只具有欣赏启发作用，配合诗情印鉴的使用，使中国画具有更深一个层次的审美作用，是一种可意会而不可或不必言传的审美，这就是八大山人花鸟画的价值所在。画面上的形象只是一把钥匙，打开了大门你可以看到更多的东西。中国画画家不在乎画的是什么东西，而在乎你画出了什么东西，这就是中国花鸟画和山水画不同于西洋静物画和风景画的地方。这里是不能划等号的，他的审美方式和审美价值都不一样。

　　在业内人士看来，“新文人画”到今年已经近30年，这个画家群体中不乏高手，近两年“新文人画”在市场的价值有了新的变化，“新文人画”的市场价格与价值逐渐得以体现。新水墨从前年开始已经在国际初露端倪，在苏富比美国的展览与拍卖专场中，全数成交。这无疑给国内发了一个信号，国内一些资本介入“新水墨”和一些新的藏家介入“新水墨”，使得“新水墨”现在风生水起，而“新”也正是拍卖行要寻找的热点，通过各位专家和理论家对“新文人画”和“学院新水墨”的市场前景的分析和探讨，将会使大家更加关注“新文人画”和“学院新水墨”。

　　文人画是画中有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。广义上讲，它泛指文人士大夫所作之画，有别于民间画工和宫廷画家之画；狭义上讲，文人画标榜“士气”，以“逸”为宗旨，多取材山水、花鸟、梅兰竹菊和木石，讲究笔情墨趣，不求形似，强调意韵，重视画中意境的构造。

　　文人画重写，寓书法于画法，讲究书画同源。张彦远在《历代名画记》中提到“书画异名而同体”赵孟頫于其《秀石疏林图》中跋道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”进一步阐明了“书画同源”理论。书法的笔墨、风神、骨力、气势、韵律，使文人画至笔墨之外的形象和意境达到画以外的灵动和气韵。书法特异的流畅而故逸豪迈而深沉直接构成了文人画的意态美，动态美和含蓄美。

　　文人画家在创作的过程中并没有把书法以书法的形式题写于画幅中，而是以画的形式来写书法，使书法和绘画融为一体。如郑板桥的《墨竹图》把书法题写在画竹间隙中，以补充画面的空缺形成完美的构图，这种在构图上的书画结合正是文人画独特的艺术风格之一。

　　文人画中的寥寥几笔，便用极其洗练的线条、笔墨来传达其极富有内涵的“逸格”，画面使人回味无穷。从已有的拍卖成绩单看，在中国艺术品市场进入深度调整期之后，能够在拍场上被圈点出来的板块，文人水墨无疑要算在其中。与诸多板块“爆炒”后遇冷相比，文人水墨市场方兴未艾，更值得注意的是，这一领域在不断积累过程中人气、作品两旺，虽然很多人认为新水墨缺乏学术梳理，但从实践角度看，这一板块已经可以容纳下更多的资本。

　　文人是历代具学养和品位、把艺术触角及审美观融入日常生活的风雅之仕，时至今日一些艺术创作者不仅体现出这种精神哲学，并从其创作中分享注重内涵和美感的生活文化，我们称之为“当代文人”。现代艺术所讲求的精神性与当代艺术着重的观念性，恰与中国传统美学观(特别是文人美学)中的哲学辩证不谋而合。中国艺术拥有一种早熟而充满智能的审美方式，故一直有其超越时代、不受时潮淹盖的前卫特征，当我们直取中国美学的精神底蕴与核心价值，更能发现另一种多元却优美的视觉体系；不需专注于绘画形式的探讨或笔墨媒材的坚持而放弃更广阔的呈现方式，即便是当代新媒材和新元素，也可以自在交融，延展出当代语境下的悠然。