雷曼其他作品
《无题》为什么这么贵?
早在去年5月的索斯比拍卖中,雷曼的《Arena》被估价为400万美金左右,最后以688万成交。有人认为《无题》的估价过高,但也有人称《无题》之所以昂贵,是因为其相似尺寸的作品现在大都已被博物馆收藏。
有网友将这幅《无题》和杜尚的《泉》做了比较。1917年杜尚将一件从商店买回的男用小便池起名为《泉》,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,在这次展览中,《泉》一举击败了大师毕加索的传世名画《亚威农少女》成为21世纪最富影响力的作品。
《泉》之所以在美术上具有里程碑意义,主要在于它表明了一种企图彻底地调侃已有的规则的态度。然而《无题》似乎并无这方面的意义。如果仅以“相似尺寸的作品已被博物馆收藏”为理由,那么《无题》更像一件商品。正如苏富比当代艺术部门主管罗特(Alexander Rotter)所说:“有些事是市场机制决定的,这就是为什么它的价值会这么高。”公众需要一个引爆点去提升雷曼作品的市场价值,这个天价就是要素之一。
说得消极些,在市场化的大势面前,艺术早已没有往昔孤傲孑世而独立的高洁,艺术正放开脚步奔向金钱与市场的怀抱。对于艺术品炒作的争议也愈演愈烈。现代艺术批评家栗宪庭就认为,现代艺术品中的那些天价作品大多和艺术家无关,而是画廊、艺术品收藏者进行炒作的结果。
去年被拍出天价的《最后的晚餐》作者曾梵志在一次采访中说,有一定关注度的艺术家是不太敢“天价做局”的:“所有画价卖得高的人,都会被认为是‘天价做局’。我们要往后看,几年之后所有的事情都会水落石出。如果你未来还是天价,那就没有做局,如果一下从天上掉到地下,那你是不是做局?如果靠炒作,跳得再高也还要回到原来的位置。”经历了去年的拍卖,如今曾梵志已经成为“最贵在世国宝艺术家”。
无论有没有观众参与,作品价值的最终决定权还是落在市场和拍卖机构上。《无题》最后将以什么价格成交,只能拭目以待。